艺术界新转向:“云看展”模式已开启

受疫情影响,越来越多的画廊及美术馆陆续延期开放,一些艺术博览会也宣布推迟或取消举办,线下展览与营业计划受到不少影响。开通线上展览、以及销售平台,正成为许多艺术机构的必然选择。而对于大众来说,近日生活的关键词只有“宅”一个字可以形容,如何不虚度这段时光,那不如开启“云看展”模式吧!

高古轩第三版线上展厅只放置了一件阿尔伯特·厄伦的《无题》

香港巴塞尔另辟蹊径转战线上

已正式取消实体展会的香港巴塞尔艺术展,近日宣布推出线上展厅,让原本计划参加香港展会的画廊能够在线上平台展示艺术品。首届线上展厅将于3月20日开放,持续到3月25日,VIP预览日为3月18日至20日。

巴塞尔艺术展香港展会宣传海报 图片:© Art Basel

未来该平台将作为长期进行的项目之一,与博览会同期推出,主要展示与实体展位作品不同,但同样经过策展的作品,主要作品将标注价格范围。观众可以通过巴塞尔艺术展官网和应用程序登录线上展厅。

香港巴塞尔艺术展,2019  图片:© Art Basel

巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler说道:“网上展厅将为艺廊提供更深入与全球观众交流的机会。这也将延续艺术市场最重要也是最根本的元素——人与人之间的互动。”网上展厅正是巴塞尔艺术展长期致力于通过发展数字技术以培养艺术生态系统,并积极创新的体现。

佩斯画廊在香港巴塞尔艺术展上的展位 图片:© Art Basel

目前,藏家们可在线上展厅中浏览艺术品,并可以按画廊、艺术家和创作媒介进行搜索,还可直接与画廊联系以进行购买咨询。参展画廊及更多细节将在未来几周内宣布。

闭馆不闭展, “云看展”成潮流

被疫情打乱节奏,“闭馆不闭展”、“云看展”正逐渐成为时下流行趋势。科技的加持,美术馆、画廊等可以突破地域的限制,同时更好地发挥了其社会功能和教育功能,且变得更加具有活力。

“园音”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2019

艺术项目“园音”原定于UCCA尤伦斯当代艺术中心展出至2020年3月1日,但出于特殊时期对观众和艺术家健康安全的考虑,UCCA暂时闭馆,停止当前的展览和原定的线下音乐会系列活动,并探索其他呈现方式的可能性。

《坂本龙一:终曲》电影剧照,图片来源于网络

从线下转移到线上,“园音”项目基于当前环境进行了一次新奇的尝试与探索,这再次印证了艺术随时随地突破时空限制的活力:从生于1952年的坂本龙一到生于1995年的刘与操,从中国多媒体艺术先驱冯梦波到旅居美国的唢呐神人郭雅志,2020年2月29日,UCCA邀请九位风格迥异的音乐家进行一场陌生的惊奇跨时空接力音乐会。

“艺术还在:一场闭馆期间的展览”海报

“艺术还在:一场闭馆期间的展览”自2月13日起在木木美术馆开启。每天中午12时,木木美术馆微博将准时线上更新。

aaajiao,《抗议者/光标/表情符号》,2019,网站,尺寸可变,图片,木木美术馆

展览首先在木木美术馆798馆的一层中央展厅,可以欣赏到aaajiao (徐文恺)、安妮卡·埃里克森、塞里斯·怀恩·埃文斯以及“失重小组”的艺术创作。四位艺术家来自世界各地——中国、瑞典、英国和墨西哥,从个人iPhone的手机录像到团体创作的胶片影像,他们所采取的创作形式和方法也十分多元。

巴比·巴达洛夫,《雨 车 国家 》,纸上水墨,21x30cm,图片:木木美术馆

而在南楼梯展厅和密室展厅,观众可以在这两间展厅内欣赏到阿洛拉和卡尔萨迪利亚、巴比·巴达洛夫、丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂及厉槟源的创作,展厅内展出了他们运用多种不同媒介所呈现的新旧力作——聚焦人与动物及自然的共生关系。

丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂,《16毫米》,2008/2011,16毫米彩色有声影像,4分54秒,图片:木木美术馆

据了解,目前已有近50位艺术家的作品确定在此次虚拟群展中展出,参展艺术家的名单也在持续扩充。展览将在木木美术馆多个不同的虚拟展厅逐级呈现,展厅命名方式为:作品发布日期+艺术家姓名首字母排列。每一期线上更新,都将引导观众进入一间新的虚拟展厅。

顶级画廊线下联动联动线上

得益于科技的发展,原本靠口碑和面洽的画廊交易形式发生了改变,画廊可以通过互联网推广艺术品,也能直接与买家线上完成交易。在顶级画廊中,线上空间被视为画廊实体空间的自然延伸,画廊通过日益强大的数字化运营推动其强大的实体画廊经营的策略。

阿尔伯特·厄伦, 《无题 (Baum 64)》, 2016, 布面油画,375 × 250cm

 © Albert Oehlen. Courtesy Gagosian 

2月时值弗里兹洛杉矶艺术博览会期间,高古轩同时开启了为其十日“线上展厅”模式,线上呈现了11位当代艺术大师的甄选作品,包括克里斯·伯顿,亚历克斯·伊斯雷尔和布雷特·伊斯顿·艾利斯,奈尔·詹尼,阿尔伯特·厄伦,克里斯·奥菲利,大卫·里德,埃德·拉斯查,比尔·韦斯奇·贾帕加利,塔蒂安娜·杜薇,以及乔纳斯·伍德。其中很多艺术作品都涉及到洛杉矶的政治、地理、社会景观等主题,作品价格区间为10万美元至300万美元。

阿尔伯特·厄伦画作在伦敦高古轩展出,2016

 ©Albert Oehlen. Courtesy Gagosian

高古轩画廊转向线上早有成功先例,去年3月,其已在线上展厅中以600万美元的价格卖出了一幅阿尔伯特·厄伦的画作,刷新了这位艺术家的拍卖记录。

罗斯·怀利,《典型时髦女郎,眼影与睫毛》,2019

© 罗斯·怀利 图片:艺术家及卓纳画廊提供

去年6月,卓纳画廊首次在巴塞尔艺术展同步开设的线上展厅。这场名为“线上巴塞尔”的线上展厅由画廊线上销售总监Elena Soboleva发起,由卓纳画廊网站一手打造。

罗斯·怀利(Rose Wylie)《我穿过的衣服 #10》,2019

© 罗斯·怀利 图片:艺术家及卓纳画廊提供

卓纳画廊乐于将其在线展示空间定义为第七个艺术空间,作为纽约、伦敦、巴黎和香港实体店的虚拟补充。2019年1月,卓纳画廊在香港的实体空间展示罗斯·怀利的作品,而在线展示空间则呈现这位英国艺术家独特的手绘版画。

Google旗下的 arts and culture app推出的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的在线回顾展“ Faces of Frida”。

艺术圈有很多“定律”,其中流传最广的一条就是:艺术品必须要看到实物。伴随着科技的日新月异及全球经济形势的不容乐观,某种程度上,为波及到的艺术行业提供了“转型”的时机,所衍生的“云看展”能否持续发力,关键在于艺术家和画廊怎样走出下一步,或者说在当前重要的挑战面前能够保持不失去方寸。

《绝对艺术》是一本进入当代艺术世界,记录发展、传递思想、理解时代的收藏型刊物,杂志通过对当代艺术领域的学术研究和专业资讯进行甄选、梳理与整合,从视觉性、前瞻性以及文献性三个维度,向读者呈现当下最前沿的艺术形式、艺术流派和学术观点,不搞偏锋、不板面孔,力求打造一本权威、公正、有态度的视觉大刊,与志同道合者一起记录中国当代艺术的发展历程。

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