文／李泊岩
如何用艺术讲述一个关于相遇的故事？这可能真的是一个伪命题。在孙存明近年的艺术实践中，我们可以隐约看到，一个与时光对话的浪荡子形象。他的艺术，可能是与某一地点的邂逅，或与某些人交流中所引发的讯息，也可能是某一块难以踢开的绊脚石……他相信，这些足以证明自己的生活。
2019 铝制字体、数码微喷、装裱 150 x 100 x 5 cm
2019 水泥立柱、口香糖、木质台面 尺寸可变
2014
Vidéo HD, couleur, muette, écran plat.
01: 31 min, en boucle.
对于生活而引发的情感波动，孙存明选择用一种较为克制、冷静的态度去处理，材料的多义性，使其具有媒材和证据的双重意义。这来自于他对媒材与生具来的敏感，在其作品《集团》Group（2019）《阳台上的舞蹈》Dance On The Balcony（2019）中，可以看到他对应历史遗留物，所作出的跨时空“转译”，那些破败的工厂和建筑构件，在重新处理、加工、包装后，成为十分光荣的纪念，或具有某种拟人的指向性。滑稽、黑色幽默、无厘头的表象下，是个人生命轨迹与历史浪潮所激起的反应。孙存明缔造着一套用于解释自我生成证据的“解释法”，好让艺术与艺术家之间产生某种必然的联系，同时也让艺术游离于现成品、手工艺、图像、电影，甚至看不见的形式之间，形成一个洞察“他者”的叙事。他的录像作品《无题(真梦)》Untitled (Dream Real)（2014） 是一个很好的例子，观众分不清楚现成品、置景、表演、道具之间的界限，在一个简单的录像画面背后，是框取图像所引发的意味深长的遐想，在无限循环的凝视中美妙绝伦。
2017
Barre en fer.
100 x 80 x 15 cm
8mm负片转2k数字影像、高清监视器、彩色、无声
03:20min、循环播放
在艺术家生活的城市长沙，他始终将自己置身于艺术漩涡之外。他的艺术重心，贯穿了一系列从私人生活到城市无人地带间的徘徊。《从男孩到男人》From a Boy to a Man（2017）《一段约等于69.08厘米的故事》A Story Approximately Equal To 69.08 Centimetres Long（2018）《一阵新鲜一阵久远》Sometimes Fresh Sometimes Far Away（2018）等作品，也秉承了看似简单的手法，却始终如欲言又止的电影开头，表述着自己难以说清楚的肺腑之言；那些题目所昭示出来的文学特质，正是物质自身语言开放性背后，所隐蔽的私密性。在录像作品《探》SEEK（2018）、《十个镜头的练习》An Etude of Ten Shots（2019）中，那些漫无目的的寻觅，在观看（拍摄）与呈现客观实在之间，增加了个体情感释放的无力感。
黑色布料、黑线刺绣
30 x 40 x 5 cm
丝网印刷
109 x 185 cm
石膏、钢板
10 x 20 x 146 cm
无力的现实，反而给孙存明的艺术带来某种驱动力，他自发将“个人符号“转化成为“社会符号”。在近期的创作中，他将这一不具有特别形象的广义“他者”，隐藏在对应生命基因的《两次摆放》Set Twice（2019）、关于情感表达的《恰当表达方式》A Glossy Flirt（2019）、影射社交困境的《云小说》Novel In The Clouds（2019）和《邮箱》Mail Box（2019）等作品中。也就是说，“虚构他者”与“挪用现成之物”的创作方法，始终依赖于他敏锐的自我意识，以及他对于艺术处境的分析。显然，孙存明并非试图讲述一个好的故事，而是将材料的意味，放置在个人逻辑的编排中去。这些启发式的经验主义，正是供真实世界中的“他者”去想象的剧本。
孙存明
1985年生于湖南省长沙市 现生活工作于中国长沙
个人网站: suncunming.com
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