地址： 北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE东北角
First Round ｜7.19 24:00 已停售
Second Round ｜7.20 00:00发售
Presentation: abC Art Book Award
abC艺术书奖是中国首个针对艺术家书、手工书以及非正式出版物的奖项。作为创作者所能拥有的最低廉的媒材，书页与纸张在两掌之上、方寸之间容纳着最丰富、广阔甚至激进的视觉及材料语言实验。它既是作者得以自由表达的途径，亦为抽象的思想提供了一份可以感知的物质结果，并以此延展了观念所能触及的维度。abC艺术书奖将考量创作者以“书”作为艺术表达的载体，在形式与内容、观念与材料，以及书籍设计及装帧等多方面元素上的表达与探索，并借助平台与合作机构的共同力量，对其中最具原创性的探索者给予包括创作资金及平台资源在内的具体奖励。
首届abC艺术书奖将在2020 第五届 abC艺术书展·北京上正式启动，并现场征集参赛作品。
The Flesh of Images and Texts——Writing and Publishing as Artistic Practice
嘉宾：龙星如（策展人、写作者）、胡昊（写作者、策展人，泰康空间研究员）
Guests: Iris Long, Hu Hao
在当代艺术作品中，文本与图像的关系似乎在发生变化，它们不再是一方解释一方或一方辅证一方，也不再有明确的主次之分——如果将当代艺术定义为信息传达的一种方式，文字与图像可以在信息的层面上达成平等吗?
三位“视觉世界里的文字工作者”将一起探讨文字作为一种信息、一种思考媒介乃至一种艺术实践，在当代艺术中扮演的角色，并分享各自关注的当代艺术创作中对文本的使用，以及与艺术家写作有关的实践。
A Journey Around the Swiss Clock and Beyond：From Research Programme to Exhibition Project
2019年1月，何伊宁受瑞士文化基金会上海办公室之邀，作为外国评审参加温特图尔摄影美术馆举办的2019年Plat(t)form项目。在此期间，她访问了当地的艺术机构，参与专家见面会，并与瑞士艺术从业者进行深度交流。同年年末，她利用一次评审活动的机缘二度开启瑞士境内的旅行，在密集参观和评审的过程中拓展了对瑞士摄影领域的理解。
在首次考察的一年半期间，何伊宁针对瑞士摄影生态和艺术家实践进行了广泛而深入的研究，分别策划了“从雨林到赛博格：瑞士摄影书在中国”以及“在群山、丘陵与湖泊之间”的展览项目，后者将从8月5日开始，陆续于深圳设计互联、上海Modern Art Base和北京三影堂摄影艺术中心展出。
“日以继夜的瑞士航行：从考察、研究到展览项目”将从她的考察经历出发，在回顾瑞士考察之旅的同时分享两个展览项目的策展初衷和重点内容，并为观众带来展览后续活动的详细计划。
嘉宾：吕敬人 （书籍设计家、清华大学美术学院教授）
在虚拟化电子媒介盛行的今天，数码信息给人们带来便捷的同时，人们依然迷恋通过实体介质接受信息时所体带来的自然之美。作为书籍设计家，吕敬人先生一直在通过他的设计作品追寻着纸质书籍以及日常纸张用品的魅力。他与享誉国内外的书籍设计艺术家开设工作坊，将几十年积累的设计理念和教学经验与世界各地的学生们共享，合作者包括Irma Boom、祖父江慎、Jonas Voegeli等等。2012年起创立的“敬人书籍设计研究班”至今已开设13期课程，每期包含多个工作坊，主题涉及编辑设计、信息图表、Artist Book、传统装帧。倡导互相学习、合作，以及注重将案头工作推向实践的教学方法逐渐吸引到除书籍设计师以外的受众，他们包括编辑、书店业者、印刷技术人员甚至是新媒体设计师。
吕敬人喜欢把做一本书比作演绎一部戏剧或玩一个游戏的过程，本次演讲中分享的工作坊案例正是遵循着这个主旨展开，在大自然中用大笔酣畅地涂抹地书，为电影“查令十字街84号”设计文本，用手写书信回答远方的朋友问题……无不是希望参与者带着愉快的心情去享受书籍与纸张带来的亲切感。
Is “Niche publishing” a false proposition？
嘉宾：罗丹妮（单向空间编辑总监）、王恰恰（一頁folio主编）
Guests: Luo Danni, Qiaqia Wang
在大众出版界，文化艺术类的选题常常被视为“小众”，然而这个定位是否人为限制了优质内容的传播？专业化的严肃内容有必要追求“出圈”吗？“做书”与“卖书”是两个工种吗？
本次论坛邀请到曾供职于理想国，现任单向空间编辑总监的罗丹妮，与新锐人文出版品牌一頁folio的主编王恰恰，一起分享她们的经验与困惑，以及如何通过编辑的技巧让优质的内容抵达更广泛的读者。
The Archival Research and Publication Practices in Art Institutions
嘉宾：卢迎华（中间美术馆馆长、策展人、艺术史学者）、栾志超（OCAT研究中心图书文献部负责人）
Guests: Lu Yinghua, Luan Zhichao
本场对谈邀请到策展人、艺术史学者、中间美术馆馆长卢迎华，与OCAT研究中心图书文献部负责人栾志超一同分享中国本土艺术机构内文献研究与出版的实践案例，并对机构在学术视角上的重要补充作用及公共教育功能进行讨论。
作为艺术机构出版的重要实践者，卢迎华曾主持创建“OCAT图书馆”及系列出版物，并出版《小运动——当代艺术中的自我实践》、《沙龙沙龙：1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》、《普遍与特殊：何为亚洲性？》，以及中间美术馆的最新出版物《中国作为问题》等。栾志超曾任《艺术世界》资深编辑，组织策划了多个研究性专题，目前在OCAT研究中心负责图书文献及出版工作。
中间美术馆新书发布：《中国作为问题》系列丛书第一辑、《忍不住转身》展览出版物
Inside-Out Art Museum New Publications Launch: China As An Issue, An Impulse To Turn
Guests: Gaorui Sun, Yusi Liu, Zhihui Zhang
“中国作为问题” 是由中间美术馆自2018年发起的一个系列演讲。在这一课题下，我们邀请中国学者谈中国或国际问题，也邀请国际的学者谈在中国的议题，不仅是从全球来看中国，也是从中国来看全球。第一辑中收录有洪子诚、汪辉、孙歌、小引等作者、学者的文章。
《忍不住转身》是中间美术馆2020年6月6日开幕的同名展览的出版物。其中将包括展览的前言、主题文字、近三十位艺术家的作品介绍与作品图。作为2020年新冠疫情爆发后的第一个展览，我们聚焦于艺术家们转身回看历史这一动作，试图理解他们的转身都回看到了什么历史，又以什么样的形式将这种回顾展示出来。
Art Book design tradition in the Netherlands
Guest: Bart Hofstede (Cultural counselor of Embassy of the Kingdom of the Netherlands)
荷兰的书籍设计总体而言享有很高的声誉，尤其是艺术书籍的设计。何甫博士将在讲座中介绍荷兰现今艺术书籍中最有趣的一些典范。
Editing photos from others: 3 examples
15年来，荷兰摄影师鲁小本一直在将自己于中国拍摄的摄影作品制作成摄影集。近几年他还用他人的摄影照片编辑了三本书，这些图片来自二手市场和网站，如孔夫子和淘宝。本次讲座中，他将呈现过去5年来的作品，包括《中国摄影集》（2015）、《菜单》（2018）和即将发行的贴纸影集《WOW淘宝》（2020），该影集将于9月在荷兰布雷达摄影艺术节“中国想象”展览期间发布。
Wen Hui: Living Dance Book Launch
Guests: Wen Hui, Mona Qian
2019年8月至12月初，中间美术馆举办了展览“伊冯娜·雷纳与文慧：舞蹈即存在”，为期三月有余，呈现来自美国、中国的两位舞蹈艺术家伊冯娜·雷纳与文慧数十年的艺术历程。画册之一《文慧：生活舞蹈》由总策划人对话、策展人文章、文慧访谈、作品介绍等部分共同组成。附有文慧自1994年以来的演出历史记录，及参展作品的主创人员名单。我们借展览和编辑画册这一契机，首次系统地整理了她的演出历史记录，对于此后希望深入文慧创作的研究者将是一份重要的文献。
Speakers: LWT（bonbonmuseum）, Zhangmin
罪恶的快感通常描述一些琐碎而无关紧要的事情，但如果被人发现就会感到尴尬或会引起轻微的罪恶感。这些事情可能是不打眼的习惯，电视节目或食物等。比如有的人爱咬指甲，爱看美食ASMR，通常事后会感到内疚，但也不会真正被视为有罪的乐趣。这本书从个人出发讲的罪恶快感是你想保持健康，但又总想在睡觉前吃一包薯条，以一种轻松，玩笑式的方式使用，最后以互动的方式出现，同时也在探索更多出版物的可能性。
Guests: Ni Nanana Guzijan
“YOUR CASE MY CASE”是荷兰使馆在2019年北京国际设计周期间制作的一份报纸类杂志，也是使馆主办的一系列跨文化交流工作坊的名称。在本次的分享中，你会“看”到七对中荷设计师如何用物品来讲述自己的设计理念和作品，了解到工作坊与该报纸杂志之间的关联性和那些从未公开的故事。
Taobao: from obsession to magazine
Guests: Sasha Fominskaya and Céline Lamée from LAVA Beijing
2018年，作为毕业设计的项目，平面设计师Sasha Fominskaya将她所着迷的，淘宝上混乱而生动的视觉语言转化成为名叫《芝麻开门》的出版物。基于此，她和Lava Beijing的设计总监Celine Lamee将这个主题发展成了系列杂志，以探讨丰富有趣的中国线上购物世界和现实世界的关系。在本次的分享中，她们将探讨如何将个人的观察与兴趣转变为一个设计项目，以及怎样用出版物诠释淘宝独特的视觉语言。
The Knowledge and Common Sense in Copyright Protection of Artistic Works
嘉宾：王新锐（Raymond Wang，安理律师事务所高级合伙人）、王烁（anusman，艺术家、漫画家）、薛贺（OUTPUT机构负责人）
主持：赵阿萌
Guests: Raymond Wang, anusman, Summer Xue
Host: Zhao Xiaomeng
艺术领域对于版权保护的意识与常识相对于国际同行而言还十分不足。近年来，随着国内商业、时尚领域与艺术跨界合作的案例越来越多，如何使合作更为专业化，成为了行业健康发展必须要解决的基础问题。本次对谈请到了知乎法律领域知名作者、律师王新锐（Raymond Wang），与艺术家王烁（anusman）、新媒体艺术机构OUTPUT负责人薛贺一起聊聊艺术版权的特殊性、相关法律常识和法律维权方法，并分享各自工作中遇到的艺术版权具体案例与经验教训。
主讲人：张泽洋平 ( Anyone )
Speaker: Zhang Zeyangping ( Anyone )
Passepartout Duo在世界各地旅行的过程中创作，在不同国家，从利用当地现有材料进行创作，到运用当地材料制作符合自己演奏方式与旅行方式的便携式乐器进行演奏。
2019-2020年，他们开始了一段新的创作之旅，主题是创造力、流动性和可持续性。他们花了三个月的时间在瑞士(外国艺术家的大使馆)进行艺术家的驻留，在那里他们有时间设计和制作原始的手工乐器。这些乐器是用他们在城市街道上发现的废木头和金属材料制成的。这些乐器有一些局限，比如音域范围有限，但这些限制成为了新音乐创作的灵感来源。回收材料来创造艺术，用创造力来解决局限性，是这个项目的独特之处。
FeinakiIndependent Animation Global Special
主办机构：费那奇北京动画周
策展：朱彦潼、俞悠洋、刘豪格、陈莲华
设计：伊大伟、俞悠洋
独立动画在学术上似乎很难清晰界定。一般来说，我们把由个人或小团队独立创作的动画作品称为独立动画。它的内容多为艺术家自主发起，形式上多为短片，可以摆脱商业成果上的硬性要求，也不必依附于大众的审美取向。因此，独立动画往往个性鲜明，在表现形式和创作手法上更为自由，更具艺术性和探索性。这也是为什么独立动画和大众常见的长篇动画电影、动画系列剧如此不同的重要原因。
这次展览不仅是为了展现独立动画小众文化的魅力，更希望在众多青年文化社群中寻找到我们的观众。我们邀请到去年费那奇北京动画周上多部国内外青年导演的获奖作品，以及国际级动画大师山村浩二、乔治·史威茨格贝尔的最新力作，希望通过这次活动，能够为观众们带来一次基于作者视角的世界独立动画之旅。
中国美国 | 4’20” | 2018 | 无对白 | 无字幕
Paper or Plastic · Nata Metlukh
美国 | 7’37” | 2019 | 未知语言对白 | 无字幕
Pieces of April · Xiaolin Zhou
日本 | 3’40” | 2019 | 中文对白 | 中英字幕
中国 | 3’46” | 2019 | 中文对白 | 中英字幕
Dreams into Drawing · Koji Yamamura
日本 | 10’10” | 2019 | 英语对白 | 中文字幕
中国美国 | 6’40” | 2019 | 中文对白 | 英文字幕
Purpleboy · Alexandre Siqueira
葡萄牙法国比利时 | 13’55” | 2019 | 英语对白 | 中文字幕
Erlking · Georges Schwizgebel
瑞士 | 5’30” | 2015 | 无对白 | 中英字幕
Water Dream · Koji Yamamura
法国日本 | 10’53” | 2017 | 法语歌曲 | 中英字幕
The Theory of Sunset · Roman Sokolov
俄罗斯 | 8’48” | 2017 | 无对白 | 无字幕
First Round ｜7.19 24:00 已停售
Second Round ｜7.20 00:00发售
